The Early Films Of Peter Greenaway Vol 1, [DVD5 Eng - Sub Ita Eng Fra Esp Deu]

PETER GREENAWAY

THE EARLY FILMS OF PETER GREENAWAY

VOL.1

PREMESSA

Tutti i corti sono stati girati nel decennio che va dal 1969 (di

'Intervals') al 1978 (di 'A walk through h'), sono tutti in lingua

inglese e sono parte di un cammino narrativo del regista.
In essi possiamo trovare alcuni degli elementi comuni che potremo

osservare in seguito anche nei lungometraggi, come il tema delle

statistiche, quello del tono narrativo vagamente ironico, l'ecletticità

caratteristica di Greenaway, l'uso abbondante di paesaggi e location

suggestive e il tema della morte, che sono tutti ricorrenti nei suoi

lavori.
Sono corti che spaziano dal surrealismo al minimalismo, dagli omaggi al

cinema muto alla celebrazione di quegli oggetti e quei momenti che sono

sedimenti attivi della memoria inglese.
Anche le piccole storie inserite nella trama dei corti sono parte di

un'impronta artistica che non si esaurisce sullo schermo, ma pregna

anche la produzione cartacea e talvolta pittorica del regista
La serie comprende una breve introduzione narrata dallo stesso regista

INTERVALS

(INTERVALLI)

Intervals
Regia, Sceneggiatura e Suono Peter Greenaway
Data di uscita 1969
Genere Cortometraggio

SINOSSI

Tredici cicli di tredici secondi l'uno che mostrano per tre volte le

stesse immagini di Venezia, escludendo i luoghi caratteristici della

città, montate con colonne sonore differenti

Una breve esplorazione delle strutture e del suono, ecco cos'è questo

piccolo corto in bianco e e nero ambientato a Venezia e che presenta una

divisione nella sua sottostruttura in tre blocchi, di film simili tra

loro, della durata di sei minuti. Le persone attraversano l'occhio della

telecamero, qualche volta molto lentamente ed è sempre accompagnato da

diversi suoni caratteristici. Nella seconda sezione una voce italiana

enuncia l'alfabeto e nella terza Vivaldi è il sottofondo musicale.

RECENSIONE

Greenaway sfrutta abilmente le abitudini e ricalca in qualche modo i

generi storici del muto, minimizzando la narrazione esalta le immagini,

che hanno vita prorpia e vivono per conto loro, senza bisogno di

commenti

COMMENTO DELL'AUTORE

E' stato un tentativo molto simile all'astrattismo, quello di raccontare

Venezia attraverso le sole immagini senza l'utilizzo della narrazione.

Sono scene riprese in gran parte durante la biennale, periodo di grande

esaltazione dell'arte e del Festival dei film, principalmente

focalizzato sui graffiti e sulle scritte trovate sui muri delle case

'H' IS FOR HOUSE

('C' STA PER CASA)

Regia e Sceneggiatura Peter Greenaway
Data di uscita 1973
Genere Cortometraggio
Voce fuori campo Colin Cantlie

SINOSSI

Una presentazione ed esaltazione della vita agreste dove non avvengono

eventi significativi.
Questo è un corto delizioso. Il film è ambientato in una tranquillissima

location nella suggestiva, rurale, campagna inglese, in una cornice

fatta di alberi di mele ed uccellni cinguettanti.
La musica inizia a suonare mentre il narratore raconta un aneddoto su un

naturalista, deliziandoci con la musica di Vivaldi. Il narratore è

sempre lo stesso Colin Cantlie, già udito in altri corti di Greenaway.
Una bimba (la figlia di Greenaway che si chiama Hanna) sta giocando in

giardino, mentre la madre bada a lei durante le sue faccende.
L'h' qui, sta per molte cose, vengono menzionate anche altre lettere

dell'alfabeto ma la 'h' sta per casa (house)

Come detto oltre la storia principale, vengono narrati altri aneddoti,

il primo narra di un naturalista che era solito consumare ogni pasto

sedendosi di fronte al sole, con la sua famiglia. La mattina, all'ora di

pranzo e alla sera e trascorreva tutto il tempo nella luce del sole,

seguendone i movimenti. La sera andò a dormire.
Quando il giorno dopo il mondo cominciò a girare alla rovescia, in senso

antiorario, il naturalista non riuscì a cambiare le proprie abitudini e

passò il resto della sua vita a vivere da solo nell'ombra della propria

casa, senza più riuscire ad incontrare la famiglia.

Il secondo aneddoto narra di una donna, che viveva in campagna, ma che

stava sempre seduta ad aspettare che la crescente urbanizzazione,

arrivasse a raggiungere la sua casa. Era convinta che questa sarebbe

arrivata da nord e solo nel pomeriggio. Così passava il tempo ad

osservare l'orizzonte con il suo binocolo, durante l'ora del tea. Le sue

speranze e le sue ansie, anche se tremende, cessavano sempre,

invariabilmente, alle quattro del pomeriggio.
Ma i costruttori fecero bene il loro lavoro e giunsero a parcheggiare il

proprio furgone sul lato est del suo giardino e a scaricare i mattoni

sul versante sud, proprio mentre stava versando il tea.
Quando la città fu costruita, il bosco e i campi attorno alla casa della

donna, furono rimpiazzati dalle costruzioni, che le lasciarono solo un

corridoio nella zona nord. Ma alle quattro del pomeriggio di ogni

pomeriggio, quel corridoio si velava di case fantasma e di traffico

fantasma, che poi scomparivano il giorno dopo

La terza ed ultima storia narra di un uomo che credeva che gli occhi dei

suoi simili fossero uans pecie di batteria che solo il sole potesse

ricaricare. Per evitare i pericolosi bagliori del giorno, prese a

guardarlo nelle serate stive, nella speranza che la su vista sarebbe poi

potuta migliorare durante l'inverno. Convinse anche i suoi amici a

guardarli con lui e presto, in varie parti della campagna, sporadici

gruppetti di persone, cominciaronoa sedersi fuori dalle porte, la sera,

guardando verso ovest.
Finchè non molto tempo dopo, una corrente di pensiero opposta, si dedicò

all'osservazione del sole dalla notte all'alba, guardando verso est.
L'osservazione solare allo scopo di ricaricare la vista, stava

diventando endemica!
Ne scaturì una polemica, in quanto nessuno riusciva a stabilire se fosse

meglio l'una o l'altra teoria. Non riuscendosi a mettere d'accordo,

iniziarono ad osservare cinicamente da est ad ovest, dal mattino alla

sera ed un gruppo di scienziati si dedicò all'osservazione del sole da

nord a sud, nel cuore della notte

RECENSIONE

La forza evocativa di questo corto è incredibile. Una miscela di pace e

di tranquillità, esaltata dalle tre voci che si sovrappongono nel

perfetto mixage di Greenaway, con la morbida musica di sottofondo di

Vivaldi

COMMENTO DELL'AUTORE

Mi ero appena sposato e avevo appena avuto la bambina e in quel periodo

eravamo soliti trascorrere le vacanze a Wardour. Stavamo in una

magnifica casa del diciannovesimo secolo, di proprietà di un amico. Era

il miglior posto che si potesse immaginare, il più romantico paesaggio

inglese, influenzato dalla storia della Chiesa Cattolica, era stato

teatro di ogni sorta di tragedia che si fosse consumato durante la

guerra civile inglese. Era un'isolata, amena campagna, che dava un senso

così profondo del dramma e del romanzo! Perciò ho iniziato a girare uan

serie di film, del quale questo è il primo. E' stato pensato all'interno

del progetto delle 'cose che hanno un nome, e come negli ultimi quadri

di Magritte, dove la confusione tra le cose è ascritta al significato e

all parole.. ho stilato questa lunghissima lista di cose che potevo

trovare quotidianamente attorno a me, durante la vita domestica nella

campagna e che cominciavano con la lettera 'h', che quando vengono messe

insieme, danno una visione globale di tutto ciò che attirava la mia

attenzione. Mia figlia Hanna stava appena cominciando ad imparare

l'alfabeto e la sua voce nella colonna sonora ripete continuamente gli

stessi errori. E' la voce dell'innocenza! Ha anche una certa attinenza

con il concetto di inferno e paradiso e con la loro peculiarità di

essere interscambiabili

WATER WRACKETS

(Gli abitanti delle Paludi)

Water Wrackets
Regia Sceneggiatura e Suono Peter Greenaway
Data di uscita 1975
Genere Cortometraggio
Titoli Kenneth Breese
Voce fuori campo Colin Cantlie

SINOSSI

L'acqua, elemento naturale primario, fa da sfondo alla narrazione

mitologica sulle origini di Wrackets
Il film ha inizio con le idilliache immagini di un ruscello di acqua

corrente, poi viene interrotto da rumori di tuono e dalla triste

immagine di un anatroccolo morto nell'acqua.
Il narratore ci racconta di una guerra in corso nell'anno 12478, nella

quale un personaggio di nome Agateer impartì l'ordine di costruire dighe

in nove diversi posti, per creare nove diversi laghi, anche se solo

cinque di questi furono completati
Il primo lago è chiamato 'Il lago d'inverno', alcuni degli altri laghi

sono uniti da torrenti
Il qunito lago è chiamato 'Il lago Palazzo'.
L'acqua in quel lago è stata volutamente tinta di nero con il succo di

una pianta, chiamata 'L'ombra notturna di Agateer', che cresce nella

foresta di Tersh. Il lago Palazzo è il più profondo ed esteso dei laghi

RECENSIONE

Una fiaba un po' triste, l'uomo in relazione con la natura, il desiderio

di modellare più che di essere modellato, elementi storici (inventati) e

favolisti, si mischiano inscindibilmente in questo corto di Greenaway,

mescolandosi come la pioggia nell'acqua

COMMENTO DELL'AUTORE

Dal mio entusiasmo per J. R. R. Tolkien 'Il Signore degli Anelli, ho

creato questa popolazione di antichi abitanti della zona chiamata

Wrackets.
Ho pensato a tre popolazioni.
Una che abitava le paludi, i Wrackets appunto, un'altra che viveva in

collina, i Marriots e una terza che viveva nei boschi.
Ero quasi sul punto di inventare un vero e proprio studio antropologico

e archeologico di queste popolazioni mitologiche!

WINDOWS

(Finestre)


Windows
Regia, Sceneggiatura e suono Peter Greenaway
Data di uscita 1975
Genere Cortometraggio
Voce fuori campo Peter Greenaway
Titoli Kenneth Breese

SINOSSI

Partendo da un fatto realmente accaduto, il regista elabora una falsa

indagine statistica sul tema delle defenestrazioni ipotizzando di

catalogare le vite di 37 persone che nel 1973 morirono nel distretto di

Wardour per essere cadute dalle finestre


Questo corto è stato girato nella stessa location di 'h is for house'

una villa del diciannovesimo secolo nella campagna inglese a Wardour nel

Wiltshire.
In risposta alle strane statistiche diffuse dal governo Sudafricano sul

numero di prigionieri politici che erano morti cadendo o gettandosi

dalla finestra, Greenaway ha creato questo corto, nel quale racconta

queste statistiche, mentre la camera ci mostra il bellissimo paesaggio

che si intravede dalle finestre.

RECENSIONE

In soli quattro minuti, Greenaway riesce a mostrare uno sguardo

interiore profondo e luminoso all'interno di se stessi. E' ovviamente

anche un gioco polemico che vuole mostrare un esempio di come si riesca

e si possa costruire sul nulla una storia credibile

COMMENTO DELL'AUTORE

Sono stato sempre stupito ed affascinato dalle statistiche del

Sudafrica, i prigionieri politici erano spinti fuori dalle finestre,

ovviamente, ma riuscivano sempre a tirar fuori delle scuse assurde e

ridicole come che erano scivolati su un panetto di sapone, o che

credevano fosse la porta e così via. L'ho riprodotto all'interno di una

finzione, cercando di trovare ogni possibile ragione sul perchè tutti

quanti agognassero a gettarsi dalla finestra e l'ho compresso in 4

minuti di film e ho ambientato il tutto in questo paesaggio idialliaco

al fine di far risultare questi terribili fatti in una luce un po'

ironica e paradossale.
Credo che ricalchi tutto quello che ho fatto in seguito.
Parla di statistiche, è davvero eclettico, fa un largo uso di paesaggi e

parla della morte. Quattro caratteristiche che sono state sempre con me

da quel momento in poi.

DEAR PHONE

(Caro Telefono)

Dear Phone
Regia, Sceneggiatura e Suono Peter Greenaway
Data di uscita 1977
Genere Cortometraggio
Titoli Kenneth Breese


PRESENTATO AL FESTIVAL DI EDINBURGO

SINOSSI

Quattordici brevi episodi in cui la cinepresa ritrae, sotto varie

angolazioni, le rosse cabine telefoniche londinesi. In ogni episodio

viene narrata dallo stesso Greenaway una storia in cui il telefono è il

perno attorno a cui ruotano tutti i personaggi ed il personaggio

principale di ogni sequenza ha le stesse iniziali: H C. Le immagini sono

sostenute da rumori che fanno da sottofondo: i diversi segnali acustici

del telefono, gli squilli, la linea libera o occupata, l'ora esatta, le

interferenze.
Tutto questo è un'omaggio a quell'icona inglese che è la cabina rossa

del telefono.

TRAMA

Questo corto strutturale ha più che altro lo scopo di dar luce a quelle

pulsioni profonde che vivono nel cuore di ogni persona, le convenzioni,

le abitudini, le immagini e i simboli che sono parte integrante

dellinteriorità di ognuno di noi.
Greenaway omaggia anche se stesso di questo gioiello che celebra il

passato e appartiene al cuore di tutte le persone, specialmente di

quelle di nazionalità inglese.

COMMENTO DELL'AUTORE

Non è presente alcun commento

A WALK THROUGH 'H' (the reincarnation of an

ornitologisth) PARTE PRIMA E SECONDA

UNA PASSEGGIATA PER L'H'(la reincarnazione di un ornitologo)

Cast Jean Williams
Regia e Sceneggiatura Peter Greenaway
Data di uscita 1978
Genere Cortometraggio
Suono Tony Anscombe
Titoli Kenneth Breese
Voce fuori campo Colin Cantlie

VINCITORE DELL'HUGO D'ARGENTO AL FESTIVAL DI CHICAGO DEL 1979.

PRESENTATO AI FESTIVALS DI EDINBURGO, LONDRA, SIDNEY, NEW DIRECTORS DI

NEW YORK, MELBOURNE, HONG KONG.

SINOSSI

Veniamo a poco a poco introdotti in una galleria nella quale sono

esposti molti quadri e disegni appesi al muro. Il narratore ci racconta

che Tulse Luper (personaggio immaginario, ricorrente in tutta la

produzione di Greenaway) dispose quei quadri durante la sua malattia e

ce ne illustra qualcuno. A volte gli sono stati regalati, a volte gli

sono stati rubati, altre volte li ha rubati lui stesso. Si arriva infine

ad un disegno che Tulse Luper ama, probabilmente, più di tutti gli

altri. Il disegno viene zoommato e l'orchestra di Michael Nyman inizia a

suonare mentre il giorno trascorre, dalla mattina del Martedì sino alle

due meno un quarto.
Qui inizia il viaggio

I posti vengono decritti. Una linea rossa ci guida all'inizio in questo

viaggio. Il viaggio di Tulse Luper, per essere completo, ha bisogno di

92 mappe (92 è un altro numero ricorrente nella produzione di Greenaway

ed è il numero dell'uranio nella tavola degli elementi) e alla fine del

viaggio è il momento di decidere per quale parola la 'h' stia, ma

quando quel momento arriva, la decisione non ha più alcuna importanza.

Nel frattempo la tredicesima mappa è saltata fuori e la precedente

comincia a svanire. Ogni mappa svanisce e il narraore inizia a viaggiare

attraverso l'h'.
Così viaggiamo per 1,418 miglia attraverso l'h' passando per 92 mappe,

finchè alle due meno un quarto del mattino di Martedì, una signora si

alza dalla tribuna e se ne và.
Stava leggendo 'Uccelli migratori nell'emisfero nord, 92 mappe con 1418

tavole a colori'

RECENSIONE

E' una serie di corti surrealistici, anche un tantino minimalisti, che

narrano la meraviglia all'interno del quotidiano, il tema del viaggio

affrontato più che altro a livello interiore, attraverso le esperienze,

i sogni e le supposizioni nostre e altrui. La narrazione è un'intreccio

di premesse meticolosamente razionali e scientifiche per giungere a

conclusioni del tutto soggettive non che assurde. Il tono del narratore

è volutamente enfatico e solenne per mantenere alta la tensione

umoristica, che sarebbe stata rovinata da una narrazione esageratamente

allegra.
Le mappe sono state disegnate dallo stesso Greenaway che è anche un

valente pittore

COMMENTI DELL'AUTORE

Sono sempre stato affascinato dalle mappe e dalla cartografia in genere.

Una mappa ti racconta dove sei stato, dove sei e dove vorresti andare.

In un certo senso è qualcosa che riesce a riunire tre momenti in uno

solo. Oltretutto è un crogiuolo di segn ed ideogrammi di informazioni

urili e molto pertinenti, dunque assolutamente inutili! Mio padre è

recentemente scomparso e il sottotilo del film è 'la reincarnazione di

un'ornitologo. Mio padre era unico. Durante la sua vita ha collezionato

una quantità incredibile di informazioni sullo studio degli uccelli e

sono molto preoccupato che con la sua scomparsa (a dire il vero questo

accade con ogni scomparsa) questo vastissimo patrimonio di informazioni

'personali' vada perduto. Il film è un viaggio che l'anima si prende al

momento della morte, per arrivare lì, in qualsiasi posto dove debba

finire. 'H' potrebbe essere sia 'paradiso' ('heaven') sia inferno

('hell'). Ho diviso il viaggio in 92 mappe per aiutare il protagonista

ad arrivarci. Il film è diviso in cinque parti che rappresentano il

viaggio da un paesaggio decisamente urbano, ad un paesaggio rupestre,

passando per le vie di mezzo

:::->CARATTERISTICHE DEL DVD5<-:::

Durata: 87'
Lingue: INGLESE DD 2.0
Sottotitoli: ITALIANO - INGLESE - SPAGNOLO - FRANCESE - TEDESCO -

OLANDESE
Formato Video: 1.33:1
Compressione: NESSUNA
Contenuti Extra: Il processo creativo (gallerie fotografiche e

presentazione dei film a cura di Peter Greenaway)

:::->CONSIDERAZIONI FINALI<-:::

Così ho scoperto l’esistenza di un uomo chiamato Tulse Luper e che il

paradiso di un uomo potrebbe essere l’inferno di un altro. 92 mappe che

fanno da guida ad un ornitologo morto nel suo viaggio verso l’aldilà [A

Walk through H], un universo di parole in una casa di campagna [H is for

House], la storia di 37 persone che perdono la vita cadendo dalla

finestra [Windows], una sperimentazione concettuale con materiali

filmici d’archivio [Intervals], 13 storie assurde legate a 13 cabine

telefoniche diverse [Dear phone], una storia mitologica con personaggi

terrestri dall’anatomia incomprensibile [Water wrackets]. Sono questi

gli esordi cinematografici di Peter Greenaway dal 1969 al 1978 prima

ancora del riconoscimento internazionale. Erano gl’anni che diedero il

via anche al felice sodalizio tra Greenaway e il compositore Michael

Nyman. Questo DVD contiene una serie di video che racconta il curioso

panorama cinematografico sperimentale degli anni ’70 e l’universo

artistico e privato del giovane Greenaway. Uno stile che a tutto diritto

può essere considerato ancora oggi l’inizio di un nuovo modo di fare

cinema. The early films of Peter Greenaway 1 è una raccolta ingegnosa ed

inimmaginabile che esplora, a volte in maniera sofisticata e delirante,

le più diverse modalità espressive del fare cinema, narrazione e arte.

Favolosi i 16 minuti di materiale extra con i commenti ai film dello

stesso Greenaway.

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