Antonio Vivaldi - Stabat Mater - A Scholl [Lossy Mp3 320 kbps] [TNTvillage]

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ANTONIO VIVALDI (1678-1741)

STABAT MATER








::->ANDREAS SHOLL<-::
Nationality: German
Born: Nov 10 1967 (44 years old)

ANDREAS SCHOLL – A BIOGRAPHICAL TIMELINE
“Andreas Scholl has the world’s most cultured counter-tenor voice. And during his three Handel arias some 6,000 people scarcely dared breathe.”
Richard Morrison in the Times (2005, reviewing the “Last Night of the Proms”)
Born into a family of singers in Eltville on the Rhine, near Wiesbaden, Andreas Scholl’s early musical training was with the Kiedricher Chorbuben. He later went on to study under Richard Levitt and René Jacobs at the renowned Schola Cantorum Basiliensis. He is a winner of the 1999 Echo Awards and Prix de l’Union de la Presse Musicale Belge (“Young Musician of the Year”), the Baroque Vocal Prize at the 1996 Gramophone Awards and the Middle Ages/Renaissance category of the 2002 Edison Awards for his recording of A Musicall Banquet.

1988 Sings in Bach’s Christmas Oratorio in Rüdesheim
1991 Bach’s St. John Passion under Philippe Herreweghe in Antwerp; German Baroque lieder at the Schwarzenberg Schubertiade
1992 Bach cantatas in London at the Queen Elizabeth Hall
1993 Bach’s St. John Passion in Paris
1994 Bach oratorios in Antwerp (with Herreweghe), Milan and the BBC Proms; Handel in Monte Carlo (with Biondi) and the Beaune Festival; Monteverdi Vespers under René Jacobs in Tokyo
1995 Bach’s B minor Mass under Jacobs and Purcell on tour in France
1996 Bach appearances this year include Lucerne, BBC Proms (Herreweghe), Baltimore (van Veldhoven) and Berlin (Akademie für Alte Musik); Handel and Bach at the BBC Proms (Jacobs)
1998 Debut as opera singer in Handel’s Rodelinda (Christie) at the Glyndebourne Festival; Handel’s Solomon at the BBC Proms; Bach’s St. Matthew Passion in Milan and Antwerp; recitals at the Wigmore Hall and Brighton Festival
1999 Appearances this year include Vienna, Berlin, Lucerne, London (Proms and Wigmore recital), New York (Koopman) and the Beaune and Sydney festivals. Released this year: Handel’s Solomon with Paul McCreesh and the Gabrieli Consort and Players (Deutsche Grammophon); and first releases under his new recording contract with Decca: Heroes with the Orchestra of the Age of Enlighten¬ment/Norrington and Pergolesi’s Stabat Mater with Les Talens Lyriques/ Rousset
2000 Highlights include Heroes tours of Europe; Bach’s B minor Mass in Germany and on tour in Japan; St. John Passion in the US (Herreweghe); appearances in Sydney, Singapore, Montreux and at the Tanglewood Festival. Releases: Vivaldi with the Australian Brandenburg Orchestra/Dyer; Robert Dowland’s A Musicall Banquet (Edison Award 2002)
2001 With A Musicall Banquet and Wayfaring Stranger on tour in Europe and the US; Handel’s Saul (Jacobs) in Brussels; Solomon (McCreesh) in Paris, Lucerne and Cologne. Appearances at the Schwarzenberg Schubertiade, BBC Proms, Beaune, Ravinia and Tanglewood festivals. Releases: Wayfaring Stranger, folksongs with Edin Karamazov and the Orpheus Chamber Orchestra
2002 Among the year’s highlights are his appearances in Handel: the title role in Giulio Cesare (Mortensen) at the Royal Danish Opera and Bergen Festival; Rodelinda (Christie) at the Paris Châtelet; Saul (McCreesh) throughout Europe
2003 Australian tour (Dyer); orchestral appearances include the Boston Symphony (Koopman), Basle Chamber Orchestra (Ottavio Dantone) and the Orchestra of
St. Luke’s (Koopman) at Carnegie Hall; English lute-song recitals at the Wigmore Hall and Cologne Philharmonie. Released this year: Arcadia with the Accademia Bizantina/Dantone
2004 European Arcadia tour (Dantone); Messiah in Los Angeles (Labadie); festivals include Göttingen Handel, Stockholm, Schwarzenberg Schubertiade, Bath, Beaune and Trigonale. Handel’s Saul (Gabrieli Consort/McCreesh) released on Deutsche Grammophon
2005 Giulio Cesare in Copenhagen; “The Renaissance Muse” in New York and London; Senesino tour (Dantone) throughout Europe; festival appearances at the Schwarzenberg Schubertiade, Aldeburgh, Beaune, Trigonale and the “Last Night of the Proms”. Released this year: Arias for Senesino with the Accademia Bizantina/Dantone (Classical Brit Awards 2006, “Singer of the Year”)
2006 Handel’s Rodelinda at the New York Met; Giulio Cesare (Rousset) in Paris, Rome and Madrid; Bach cantatas (Dantone) throughout Europe; Dowland recital tour of Australia (with lutenist Crawford Young)
2007 European “Crystal Tears” tour (English consort songs); Messiah (Berliner Philharmoniker/Christie) at the Berlin Philharmonie; Pergolesi’s Stabat Mater with the Venice Baroque Orchestra and Andrea Marcon at the Vienna Musikverein and the Salzburg Festival; Handel in Dublin, Belfast and Portugal; Vivaldi and Handel in Israel; birthday concert for William Lyne at the Wigmore Hall; festival appearances include Salzburg, Edinburgh, Santander and Beaune
2008 Handel’s Partenope (Mortensen) in Copenhagen; Giulio Cesare (Dantone) in Lausanne; Senesino concerts at the Salzburg and Dresden Festivals (Dantone) and in Sydney (Dyer); “Portrait of a Baroque Countertenor” (Orchestra of the Age of Enlightenment, with James Bowman) in Europe; Messiah performances (Koopman) in New York
2009 “Oswald von Wolkenstein” tour in Europe; US tour with the Australian Chamber Orchestra performing Handel arias; European tour with the Basle Chamber Orchestra (Vivaldi); concerts with Boston’s Handel and Haydn Society and with Les Violons du Roi/Labadie in Québec and Montréal; with Concerto Copenhagen/Mortensen in Copenhagen, Oslo and Århus (Handel); and with the Ensemble Instrumental Colombiano in Bogotá. This year’s releases: The Lute Is a Song with Edin Karamazov; Handel’s Partenope from the Royal Danish Opera on DVD
2010 Giulio Cesare (Christie, with Cecilia Bartoli) in Paris; the St. John Passion in Munich (Koopman) and at St. Thomas’s, Leipzig; “Oswald von Wolkenstein” concerts at the Barbican, in Liverpool and Zurich; A Musicall Banquet recitals in Hong Kong and China; Mozart and Gluck with the Freiburg Baroque Orchestra/Jacobs in Salzburg; recitals with pianist Tamar Halperin on tour in Asia, Istanbul and at the Schubertiade Schwarzenberg. Several recitals with countertenor Philippe Jaroussky. Decca release this year: O Solitude, a solo Purcell album with Accademia Bizantina
2011Plans for the year include Handel’s Rodelinda at the New York Met; Bach’s B minor Mass under René Jacobs in Leipzig; Purcell concerts with Accademia Bizantina in Birmingham, Manchester, Munich, Cologne, Hanover, Berlin, Vienna and Ljubljana; Australia-New Zealand tour in March; further recitals in Barcelona and at the Schwarzenberg Schubertiade. Upcoming Decca release: Bach cantatas with the Kammerorchester Basel.

ANTONIO VIVALDI (1678-1741)

Le stagioni del «prete rosso»

Celebre violinista e compositore, figlio di un violinista della cappella ducale di San Marco, Antonio Vivaldi nacque a Venezia il 4 marzo 1678. Non si sa quasi nulla della sua infanzia:fu probabilmente allievo del padre, ma anche di Legrenzi (maestro di cappella in San Marco dal 1685 al 1690). Ricevuti gli ordini minori fra il 1693 e il 1696, nel 1703 è ordinato prete, e questo particolare, unito alla sua selvaggia capigliatura rossa (che campeggia anche in alcuni celebri ritratti, insieme al suo profilo deciso), gli valsero il soprannome di "Prete rosso". Un appellativo temprato anche dal tipo di musica, estremamente vivace, contagiosa e altamente virtuosistica che Vivaldi ha sempre saputo scrivere.
Intanto, però, a dispetto del famoso pseudonimo, una malattia molto misteriosa, di cui si preoccuperà tutta la vita, gli impedisce di esercitare il suo ministero e dopo un anno o due rinuncia alla messa. Secondo le sue stesse parole, sarebbe stato colpito da una certa "strettezza di petto", senza dubbio una forma di asma allora sconosciuta, analoga forse alla "strictura pectoris" dell'antica medicina. Dal 1703 al 1740 è maestro di violino e di composizione, poi "maestro dei concerti" e "maestro di coro" al Seminario musicale dell'Ospedale della Pietà, una delle quattro famose scuole di musica veneziane per ragazze orfane, bastarde o abbandonate.
Queste giovani cantavano e suonavano con ogni strumento; facevano della musica la loro occupazione principale, disponevano dei migliori maestri e le loro esecuzioni erano quindi celebri in tutta Europa (Rousseau nelle sue "Confessioni" vanta i meriti delle scuole veneziane in termini ditirambici). Vivaldi si assenta a più riprese da Venezia: dal 1718 al 1722 per dirigere la cappella del principe di Hasse Darmstadt a Mantova, nel 1723 e nel 1724 per far rappresentare delle opere a Roma (dove suona davanti al Papa). Tra il 1724 e 1725 sparisce provvisoriamente dai registri dell'Ospedale della Pietà: periodo di viaggi sui quali si è male informati. Visita comunque numerose città italiane e straniere (soprattutto in Germania e Paesi Bassi), sia in qualità di violinista che di impresario delle proprie opere (reclutando i cantanti, dirigendo le prove, controllando gli incassi). Le sue opere strumentali erano allora celebri ovunque, soprattutto le ormai celeberrime "Quattro stagioni" e il fondamentale, superbo, "Estro armonico". Nel 1740 decide di lasciare Venezia e giunge a Vienna, dove muore il 28 luglio dell'anno successivo, povero e solitario, rovinato, si disse, dalla sua eccessiva prodigalità. Alla sua morte e anche due o tre anni prima, questo geniale musicista, celebre in tutta Europa, era caduto improvvisamente nell'oblio più completo, oblio prolungato più di un secolo e che ha rischiato di diventare definitivo. Fortunatamente la riscoperta dell'opera di Bach (altro grande musicista dimenticato per quasi un secolo) rivelò ai musicisti tedeschi del secolo successivo le opere di questo misconosciuto Prete rosso, trascritte per l'appunto dal sommo Kantor. Poi, a partire dal 1905, alcuni musicologi (tra cui Marc Pincherle e Arnold Schering) studiarono metodicamente le opere pubblicate da Vivaldi ad Amsterdam e più tardi le centinaia di manoscritti (in gran parte autografi) acquistati nel 1919 dalla Biblioteca Nazionale di Torino (provenienti dalle collezioni private di M. Foà e R. Giordano, ma aventi per comune origine la biblioteca del conte Durazzo, morto alla fine del XVIII sec.).La musica di Vivaldi, oltre ad essere di una brillantezza senza pari e di un'invenzione melodica spesso squisita, è assai importante anche sul piano storico e dal punto di vista dell'evoluzione delle forme. Il grande veneziano ha infatti dato forma e perfezione definitive al concerto solistico (del quale l'op. 8 di Torelli illustrava già le strutture), confermando la divisione tripartita e rafforzando la contrapposizione del "tutti" e dei "soli", e soprattutto introducendo nella parte dei solisti una intensa espressività, un lirismo personale conosciuta in quel tempo soltanto nell'aria d'opera. Questo individualismo dei solisti (se ne possono avere diversi senza che debba trattarsi di un concerto grosso) si afferma spesso in uno stile brillante che non è senza parentela con il bel canto dell'opera veneziana o napoletana del tempo. D'altra parte le sue "sinfonie" e i suoi "concerti ripieni" gli conferiscono una posizione privilegiata alle origini della sinfonia classica. In tutte le musiche strumentali una imprevedibile fantasia, una euforica vitalità, danno al genio di Vivaldi il carattere universale che gli impedirà sempre di invecchiare. Grande peso e indubbia rivalutazione è data anche alle sue opere teatrali, in passato considerate convenzionali e finalmente viste nella loro giusta luce. Questa attività, sovente considerata di secondo piano, fu invece l'occupazione principale del musicista. Il suo spirito imprenditoriale lo portò spesso ad essere impresario di se stesso; nel 1715 era noto a Venezia come socio del teatro Sant'Angelo, dove si esibiva anche come primo violino. Nel 1718 passò a un teatro più famoso, il San Moisè; in entrambi face rappresentare alcune sue opere. Queste sue molteplici occupazioni gli procurarono non poche critiche, la più celebre delle quali fu quella adombrata nel pamphlet intitolato "Il teatro alla moda" di Benedetto Marcello. Tra il 1718 e il 1720 i suoi impegni lo portarono a Mantova; qui conobbe la cantante Anna Giraud, interprete principale delle sue opere. Il "Prete rosso" non ammise mai una relazione che travalicasse l'amicizia e l'assistenza sanitaria che la Giraud gli avrebbe offerto assieme alla propria sorella Paolina. Tuttavia, questa amicizia, che durò a lungo, provocò nel 1737 un richiamo da parte del cardinale Ruffo, legato apostolico a Ferrara.Tornando alle problematiche legate alla sua rivalutazione, la scoperta relativamente recente della sua musica sacra ha rivelato qualche autentico capolavoro anche in questo campo, come ad esempio lo splendido "Gloria". Infine non bisogna dimenticare che Haendel, Leclair e soprattutto Bach gli devono in gran parte la loro iniziazione alle forme più perfette della musica strumentale. Bach, per citare l'esempio più famoso, ha trascritto ben nove concerti di Vivaldi (sei adattati al clavicembalo, uno per quattro clavicembali e due per organo), a testimonianza dell'ammirazione che il Kantor portava per il bizzarro e vulcanico veneziano.


::->DATI ALBUM<-::

Titolo: Stabat Mater RV621
& RV: 114 684 130 638
Compositore: Antonio Vivaldi
Etichetta: Harmonia Mundi
Direttore: Chiara Bianchini
Esecutori: Andreas Scholl (contre-ténor) - Ensemble 415

Anno di incisione: 2006
Dimensione totale dei file: 121 MB


::->DATI TECNICI E NOTE<-::


Sample Rate : 44100 Hz
Channels : 2
Bitrate : 320 kbps
Codec : MP3
Codec Profile : MP3 CBR
Encoding : lossy
Tool : LAME3.97
Tag Type : id3v2
<ENC_DELAY> : 576
<ENC_PADDING> : 1692
<MP3_ACCURATE_LENGTH> : yes
<MP3_STEREO_MODE> : joint stereo